MusicaPoesia alla Fondazione Matalon

sabato 12 dicembre 2026 alle ore 16:00

Da Vivaldi a Piazzolla

Sergio La Vaccara, violino

Luca Lucini, chitarra

Concerto in presenza e Live Streaming

Fondazione Luciana Matalon

foro Buonaparte 67 Milano

Prenota il concerto

in presenza

Prenota il concerto

in Live Streaming

I concerti di MusicaPoesia alla Fondazione Matalon sono gratuiti per i soci di Notturno; se non sei socio Notturno chiede un contributo per sostenere le sue attività

I concerti di MusicaPoesia vengono trasmessi in Live Streaming per i soci di Notturno; se non sei socio ma vuoi ricever il link per vederlo Notturno ti chiede un contributo.

Il Programma

Il duo La Vaccara – Lucini nasce nel 2018 e si forma attraverso l’esperienza artistica dei due musicisti, maturata nel corso di svariati anni di attività concertistica. Dal momento della sua formazione il duo ha avuto modo di esibirsi in varie rassegne, festival e manifestazioni in tutto il Nord Italia, riscontrando sempre il gradimento di pubblico e critica. I due artisti hanno l’intento comune di diffondere non soltanto il repertorio cameristico scritto appositamente per questo organico, ma di proporre anche musica “nuova”, ovvero musiche di compositori contemporanei, oppure originali trascrizioni e arrangiamenti che si prestano per il violino e la chitarra. Il programma proposto prevede quindi un percorso musicale che va dall’inizio del settecento fino ai giorni nostri, omaggiando tra gli altri anche alcuni fra i più influenti compositori trentini del Novecento e contemporanei.

Il Programma “Da Vivaldi a Piazzolla”

J.Dowland (1563 – 1626)

Tre danze rinascimentali

- The Earl of Essex his Galliard

- Lachrimae Pavan

- The King of Denmark’s Galliard

A.Vivaldi (1678 - 1741)

Sonata op. 2 n. 3

A. Dvorak (1841 – 1904)

Humoresque n.7 in sol maggiore

F. Kreisler (1875 – 1962)

Liebesleid

A. Mattevi (1986)

“Interrotte speranze”

R. Zandonai (1883 – 1944)

Amarezze

A.Piazzolla (1921 – 1992)

Dall’Histoire du tango

Cafè 1930

Nightclub 1960

J. Ibert (1890 – 1962)

Entr’acte

Gli artisti

Sergio La Vaccara, violino

Si diploma al Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento sotto la guida del M° Daniel Demirci. Successivamente studia con i Maestri Walter Daga, Giuliano Carmignola, Cristiano Rossi, Domenico Nordio, Pavel Bermann. Sempre presso il Conservatorio “F.A. Bonporti” nel 2005 si diploma in musica da camera sotto la guida del M° Giancarlo Guarino e nel 2007 in violino ad indirizzo orchestrale sotto la guida del M° Alberto Martini. Da anni svolge un’intensa attività concertistica, sia in Italia che all’estero, sia in contesti orchestrali che cameristici. Ha collaborato con l’orchestra “Haydn” di Trento e Bolzano, i “Virtuosi Italiani”, l’Ensemble Zandonai di Trento, l’ensemble “Labirinti Armonici”, l’Accademia Musicale di Musica Antica di Rovereto, la “Piccola Orchestra Lumiere”, l’”Alpen Symphonie Orchestra”, l’“Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana”, l’”Accademia Secolo XXI”, l’Orchestra Filarmonia Veneta, l’Orchestra “Spettro Armonico” dove tuttora ricopre il ruolo di spalla, prima parte e violino solista. Si dedica inoltre alla musica contemporanea e del Novecento, avendo suonato inediti di compositori quali Francesco Pisanu, Marco Longo, Nicola Straffelini, Massimo Priori, Virginio Zoccatelli, Riccardo Zandonai, Renato Dionisi, Roberto di Marino, Andrea Mattevi. Ha inciso per “Da Vinci Classics”, Egea records” e “Novantiqua”. Dal 2023 è promotore e divulgatore della musica da camera inedita per violino del compositore Renato Dionisi, pubblicando diversi volumi di spartiti con la casa editrice “Sonitus”. Contemporaneamente all’attività concertistica e discografica, da circa vent’anni è appassionato didatta: nel 2007 pubblica per l’editrice “GAIA” il libro “Il mio amico violino”, metodo di studio per bambini dai 7 ai 10 anni. Nel 2024 pubblica per la casa editrice “Sonitus” il metodo per violinisti “Sviolinando”, vol.1, mentre nell’anno successivo esce anche il secondo volume. E’ docente di violino presso l’Istituto Musicale “G. Bresadola” di Trento.

Luca Lucini, chitarra

Luca Lucini, salodiano, nasce nel 1971 ed inizia studiare chitarra classica all’età di otto anni con il Maestro Massimo Ferrari e successivamente con il Maestro Sergio Bertasio. Si perfeziona con i maestri Giampaolo Bandini e Giovanni Puddu, segue varie Master class con musicisti quali: Paolo Pegoraro , Aniello Desiderio, Alvaro Pierri, Tilmann Hoppstock, Oscar Ghiglia e il Trio di Parma.Vincitore di vari concorsi, è impegnato concertisticamente sia come solista che in formazioni cameristiche collaborando con musicisti quali: il violinista Marco Fornaciari, il Direttore José Luis Basso, il violinista Nobuhiko Asaeda, il fisarmonicista Yuri Shiskin, il bandoneonista Mario Stefano Pietrodarchi, la violoncellista Katharina Gross, il pianista Matteo Falloni. Si è esibito sia in Europa che in America, Australia e Asia suonando in prestigiose Rassegne concertistiche quali: LXVII stagione del Maggio musicale fiorentino, stagione cameristica 2005-2006 della Tokyo City Philarmonica Orchestra, Festival Internacional de Guitarra di Durango in Messico, Malta arts Festival 2013, “weekend mozartiani” di Ravello, Festival de Radio France et Montpellier, Surgut (Siberia) International music Festival, Al Bustan Festival di Beirut in Libano, Festival Internazionale della chitarra “Nicolò Paganini” di Parma, Gumi International Muasic Festival (Corea). Insieme al bandoneonista Mario Stefano Pietrodarchi, si esibisce in prestigiose rassegne concertistiche e spettacoli musico-teatrali collaborando con artisti quali Tonino Guerra, Ivano Marescotti e Luca Pagliari. Collabora con il famoso poeta e sceneggiatore Tonino Guerra nella registrazione del film documentario “Viaggio luminoso di una vita”.Chitarra solista nella colonna sonora del film “Romeo & Juliet” podotto dalla RAI su colonna sonora di Andrea Guerra. Numerosi sono i compositori che gli dedicano delle composizioni, tra questi il pescarese Andrea Scarpone con un concerto per chitarra e string orchestra intitolato “Strings” e il vibonese Fabio Conocchiella sempre con un concerto per chitarra e string orchestra dal titolo “Flussi”. Nel 2009 esce il cd dal titolo “el tan(g)o” in collaborazione con il bandoneonista Mario Stefano Pietrodarchi con musiche di Piazzolla, Ramirez, Scarpino Caldarella, Schiffrin, Bacalov e Falloni. Nel 2016 esce il cd “14 Jewels” in collaborazione con la violoncellista Katharina Gross con musiche di A. Thomas, R. Gnattali, M. Falloni, A. Marinissen, M. de Falla. E’ direttore artistico della rassegna “Pomeriggi musicali di Salò”. E’ docente presso il Conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento.